{"id":4151,"date":"2010-07-07T08:54:33","date_gmt":"2010-07-07T08:54:33","guid":{"rendered":"http:\/\/www.labri.fr\/perso\/barla\/blog\/?p=4151"},"modified":"2019-08-17T10:40:00","modified_gmt":"2019-08-17T10:40:00","slug":"art-and-illusion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.labri.fr\/perso\/barla\/blog\/?p=4151","title":{"rendered":"~Art and Illusion"},"content":{"rendered":"<p id=\"top\" \/><em>Gombrich<\/em><\/p>\n<h2>Introduction<\/h2>\n<ul>\n<li> \u201cLe peintre a pour fonction de donner aux impressions retiniennes une valeur tactile\u201d, B.Berenson, p. 14 ;<\/li>\n<li>\u201cTous les processus de la connaissance, que ce soient ceux de la perception, de la pensee ou de la memorisation, prennent la forme d\u2019hypotheses formulees par l\u2019organisme. Elles attendent d\u2019une experience ulterieure des reponses qui viendront les in\ufb01rmer ou les con\ufb01rmer\u201d, Bruner &amp; Postman, p. 24 ;<\/li>\n<li>\u201cLes illusions ne sont pas seulement le resultat du travail de l\u2019artiste, mais ce sont egalement, pour lui, des instruments qui sont indispensables a l\u2019analyse des apparences\u201d, p.24.<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Premiere partie : les limites de la ressemblance<\/h2>\n<h3>De la lumiere a la couleur<\/h3>\n<ul>\n<li> \u201cL\u2019artiste est incapable de copier, mais il est capable de suggerer une impression\u201d, p. 33 ;<\/li>\n<li>\u201cLe style de\ufb01nit une structure mentale qui enregistre les deviations et les modi\ufb01cations avec une etonnante et souvent exageree sensibilite\u201d, p. 53.<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Le stereotype et la realite<\/h3>\n<ul>\n<li> \u201cLa technique de l\u2019artiste restreint ses libertes de choix\u201d, p. 56 ;<\/li>\n<li> \u201cL\u2019artiste ne peint pas d\u2019une impression visuelle, mais d\u2019une idee ou d\u2019un concept\u201d, p.62 ;<\/li>\n<li>\u201cLe style requiert une certaine attitude mentale, qui fait que l\u2019artiste recherche dans le spectacle qui l\u2019entoure certains aspects qu\u2019il lui sera possible de reproduire. L\u2019artiste a tendance a voir ce qu\u2019il peint plutot qu&#8217;a peindre ce qu\u2019il voit\u201d, p. 73 ;<\/li>\n<li>\u201cL\u2019artiste, tout aussi bien que l\u2019ecrivain, a besoin d\u2019un vocabulaire avant de se risquer a copier la realite\u201d, p. ?.<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Deuxieme partie : la forme et sa fonction<\/h2>\n<h3>Le pouvoir de Pygmalion<\/h3>\n<ul>\n<li>\u201cNous apprenons a distinguer des particularites, a faire des ensembles organiques la ou il n\u2019y avait tout d\u2019abord qu\u2019une masse indifferente\u201d, p. 86 ;<\/li>\n<li>\u201cLa representation n\u2019est pas une replique exacte d\u2019une chose reelle. Il n\u2019est meme pas necessaire qu\u2019elle ressemble au motif\u201d, p. ?.<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Re\ufb02exions a propos de la revolution de l\u2019art grec<\/h3>\n<ul>\n<li> \u201cLa creativite passe avant la ressemblance. Avant de chercher a reproduire les aspects du monde visible, l\u2019artiste a voulu creer de veritables choses\u201d, p. ? ;<\/li>\n<\/ul>\n<h3>La formule et l\u2019experience<\/h3>\n<ul>\n<li> \u201cLa necessite d\u2019utilisation d\u2019un schema fera que nous ne serons pas surpris de voir que meme un fort mauvais schema peut etre un utile instrument\u201d, p. 148 ;<\/li>\n<li>\u201cLa perception peut etre consideree avant tout comme une anticipation modi\ufb01ee\u201d, p. ?.<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Troisieme partie : la place du spectateur<\/h2>\n<h3>L\u2019image dans les nuees<\/h3>\n<ul>\n<li>\u201cL\u2019esprit du spectateur a aussi un role a jouer dans l\u2019imitation. Ce que nous decouvront dans ces structures incertaines depend de notre aptitude a voir en elles des objets ou des images que notre memoire a enregistre\u201d, p. 155 ;<\/li>\n<li>\u201cLa methode de projection est un jeu d\u2019interaction et d\u2019echanges qui se poursuit entre l\u2019invention et l\u2019imitation de la ressemblance\u201d, p. 160 .<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Les conditions de l\u2019illusion<\/h3>\n<ul>\n<li> &#8220;Chez celui qui controle l\u2019enregistrement d\u2019un message, la connaissance du langage et des circonstances dans lesquelles il est utilise est indispensable a l\u2019appreciation des possibilites d\u2019interpretation\u201d, p. 171 ;<\/li>\n<li>\u201cPlus un symbole a des chances de se presenter dans une situation donnee, moins grande sera la valeur informative de son contenu\u201d, p. 172 ;<\/li>\n<li>\u201cL\u2019interpretation, le classement d\u2019une forme dans une certaine categorie, in\ufb02uence notre perception de sa couleur\u201d, p. 189<\/li>\n<li>\u201cLe deroulement du processus createur reside dans le controle du moyen d\u2019expression par l\u2019artiste, et dans cette conscience de l\u2019essentiel qui le conduit a ecarter toute expression inutile, du fait qu\u2019il sait pouvoir compter sur un public qui jouera le jeu et comprendra ses suggestions\u201d, p. ? ;<\/li>\n<li>\u201cL\u2019interpretation rend necessaire une tentative de projection, un essai qui, s\u2019il resussit, peut transformer le caractere de l\u2019image. C\u2019est simplement parce que nous sommes particulierement experts a ce jeu et que nous echouons si rarement que nous sommes aussi peu conscients des conditions de cette interpretation\u201d, p. 198.<\/li>\n<\/ul>\n<h3>Les ambiguites de la troisieme dimension<\/h3>\n<ul>\n<li> \u201cCe que nous appelons l\u2019apparence des choses se compose toujours d\u2019une succession de differents aspects : une sorte de suite melodique qui nous permet d\u2019estimer la distance et d\u2019apprecier les proportions\u201d, p. 217 ;<\/li>\n<li>\u201cLe role des details formels dans les tableaux cubistes n\u2019est pas de nous fournir des indications precises sur la forme ni de stimuler nos apprehensions tactiles &#8211; il est d\u2019ecarter peu a peu toutes les possibilites d\u2019interpretation, jusqu\u2019a nous contraindre d\u2019accepter cette structuration plane avec toutes ces tensions internes\u201d, p. 243.<\/li>\n<\/ul>\n<h2>Quatrieme partie : invention et decouverte<\/h2>\n<h3>Analyse de la vision artistique<\/h3>\n<ul>\n<li> \u201c&#8230;une tendance naturelle nous pousse a la schematisation &#8230; ; des modes primitifs de la representation qui s\u2019imposent a l\u2019origine avant d\u2019etre rejetes de facon deliberee\u201d, p. ? ;<\/li>\n<li> \u201cLa perception est un processus au cours duquel l\u2019interpretation precede presque contamment la phase \ufb01nale de sa mise a l\u2019epreuve\u201d, p. 256 ;<\/li>\n<li> \u201cDans le domaine de la peinture paysagiste, la vision a beaucoup plus d\u2019importance que l\u2019image conceptuelle\u201d, p. 265 ;<\/li>\n<\/ul>\n<h3>L\u2019experimentation dans le domaine de la caricature<\/h3>\n<ul>\n<li>\u201cL\u2019artiste expressioniste considere la creation comme une perpetuelle exploration. Il ne fait ni plans, ni projets ; il regarde les choses les plus etranges s\u2019animer sous ses mains et acquerir une vie propre\u201d, p. 301 ;<\/li>\n<li>\u201cDe quelque cote que se tourne son regard, l\u2019artiste ne verra s\u2019offrir a lui d\u2019autres possibilites que la recherche des ressemblances, et il lui faudra, a l\u2019aide du langage que de cette facon il elabore, rechercher sans cesse les equivalences correpondant a son choix\u201d, p. ?<\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Gombrich Introduction \u201cLe peintre a pour fonction de donner aux impressions retiniennes une valeur tactile\u201d, B.Berenson, p. 14 ; \u201cTous les processus de la connaissance, que ce soient ceux de la perception, de la pensee ou de la memorisation, prennent la forme d\u2019hypotheses formulees par l\u2019organisme. 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